2021/11/12
關於低限音樂的幾段小討論——主要是林桂如，還有董怡芬與鄭皓
講座紀錄整理撰文／白斐嵐
# 2021當代音樂講座
# 節奏的聲與身
# 低限音樂的無限迴圈
音樂人和舞蹈人數拍子的方式一樣嗎？
「低限音樂應該就是數學結構變來變去吧？！」數學系畢業的編舞家鄭皓一開始是這麼想的。跳舞生涯接連編了幾支以史提夫．萊許（Steve Reich）作品如《18位音樂家的音樂》（Music for 18 Musicians）、《鋼琴相位》（Piano Phase）配樂的舞作，才發現自己對於拍子、樂句與怎麼數重音是越來越困惑，心中更浮現質疑：「如果我連音樂都聽不懂，還有資格使用嗎？」
節奏或許是一種時間單位或數學結構，但對於舞蹈人與音樂人來說，他們最終各自找到了一種體感經驗來溝通。如另一位編舞家董怡芬所說：「身體可以幫你執行的事情，其實遠超過腦袋能夠思考的邏輯。」畢竟，不管是演奏來是跳舞，終究不會一拍一拍數拍子來對動作。
身為音樂家的主講者林桂如則以同樣由低限作曲家史提夫．萊許創作的《擊掌音樂》（Clapping Music），來回應鄭皓的疑問。一模一樣的數學紀號，事實上可以創造截然不同的身體韻律。無論是起伏呼吸還是重音頓挫，讓拍子形成內在韻律，堆疊樂句於其上。如史提夫．萊許等作曲家所創作的低限音樂，刻意混淆結構慣性，讓樂句、節奏不再具有明確指向性，反而得以內化成某種身體感知。最終，在低限音樂的世界，隨著慣性一再解離又再度落地，讓我們體驗無限延展的自由。
節奏乘載的文化經驗
拍子節奏如果做為一種時間單位，也有普世皆然的公制嗎？
史提夫．萊許 1970年代去了一趟非洲迦納部落學習擊鼓的經驗，深深影響了他日後的低限音樂創作〔註1〕。事實上，在許多原始文化中，音樂與舞蹈是密不可分的，甚至會在音樂催化下，持續進行為期數日的儀式。不過，史提夫．萊許對非洲音樂的理解，和真正迦納人的理解是一樣的嗎？我們又不是非洲人，怎麼知道非洲人是如何理解自己的部落擊鼓音樂呢？
每個人聽音樂，勢必都帶著後天學習而來的文化經驗，讓「數拍子」成為一種身體DNA。換句話說，習慣4拍、3拍結構的表演者，聽到京劇「緊拉慢唱」的數拍方式（如林桂如的感受：「每個拍點都是第一拍」），想必也會覺得格格不入，得重新確立體感經驗〔註2〕。面對不同文化體系建立的節奏韻律，自然也為當代音樂開創了許多實驗空間。
低限音樂－尋找美國的聲音
自序列音樂以降，有一批同時代的美國作曲家〔註3〕不想再跟著歐洲音樂的腳步，試圖重新回歸並探調性音樂，運用極簡素材作為創作手法，之後更曾一度風行舞蹈圈。這也是為什麼捌號會所邀請作曲家林桂如策畫【節奏的聲與身】，是從低限音樂開始音樂與舞蹈的探討。
在低限音樂裡放棄尋找人生的方向
低限音樂裡的無盡反覆，不是為了創造可預期的循環。如史提夫．萊許的早期創作，正是藉由不斷持續的些微變化，形成新的聆聽經驗。低限音樂因此打破古典音樂對於「方向性」（或許迂迴但依舊清晰）。畢竟，人生何必有方向，每個人都可以選擇自己的第一拍。
其他2021當代音樂講座【節奏的聲與身】場次課程
► 2021/11/21 《錯置還是錯亂？》
► 2021/12/19 《畫出來的節奏》
[1] 史提夫．萊許（Steve Reich）返美後，首先將這樣的體驗運用在電子樂的實驗創作中。
[2] 像是交響樂團與國光劇團合作的《快雪時晴》，樂團便必須要重新找到一種數拍方式。
[3] 幾位早期代表人物包括La Monte Young、Terry Riley、Philip Glass 和Steve Reich。