2021/05/14
策展人藍貝芝、音樂策展人林芳宜與身在機構內的演出企劃部門主管林亭均與會，就策展的定義、不同領域的策展差異與經驗、獨立策展人與機構合作的磨合，與機構內對策展的關注重點等，進行經驗分享與思考。
【以下文字節錄自文章內容】
以我（林芳宜）所從事的音樂策展來說，與表演藝術中的戲劇、舞蹈截然不同，因為不管是音樂節或是音樂會演出，我都得思考：「要呈現的是人？還是作品？」
在視覺藝術或表演藝術裡，策展人手上都有現成菜色可以端出來；但音樂沒有。所以如果我想呈現的是音樂家，我還需要考慮他上場的作品是什麼？身為音樂策展人，我在與機構合作之前，平時就要花很多時間蒐集相關資訊。例如平常就要了解「哪位音樂家擅長什麼作品？」、「最近推出的作品是什麼？」、「不同音樂家的演出成本又是多少？」當代音樂家演出的成本差距非常大，如果沒有掌控好而策出超預算的展，我認為是很不專業的表現，策展人除了了解作品也要了解製作，才能對委託者或機構負責。
從2013年兩廳院請我策劃新點子樂展，到現在擔任衛武營當代音樂平台策展人，我給自己的功課一直都是：「改變觀眾與演出者間的關係。」當代音樂的演出方式有許多種，如果只是維持過去的觀演關係，有許多音樂的美好很難被觀眾體會。除了要從節目裡找出詮釋脈絡，讓合作的機構可以與民眾溝通，音樂舞台上的技術要求比戲劇和舞蹈高上許多，這部分也需要不斷與場館溝通。
但因為機構有資源，所以機構委託民間策展人時，很難令人拒絕。不可否認的，與機構合作時的確有許多困難，也有許多妥協，策展人在工作過程中需要燃燒心中的熱情，而很大的成就感是來自於觀眾，像這一兩年我就從衛武營的觀眾上得到非常大的反饋，他們對當代音樂沒有任何預設觀點，也因此沒有預期到當代音樂是這麼有趣、好聽。透過不同觀賞方式讓民眾接觸當代音樂，多少有改變大家對當代音樂的觀點。