文／林芳宜（衛武營當代音樂平台策展人、捌號會所藝術總監）

當代音樂平台是一個結合展演、培訓、實驗與國際發展的持續性計畫，提供國內音樂家磨練專業的機會，同時建立國際網絡。

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2019年以三場展演啟動平台，為當代音樂平台的目標定調：擅長非典型演出形式的德國柏林新音樂室內樂團（Ensemble KNM Berlin）帶來《立體鏡》，結合裝置藝術與音樂劇場，要求觀眾貼近演出者觀看與聆聽，體驗文本中的奇幻寓言和重新定義後的演出型態。《南音慢自味》為南音藝師蔡雅藝與即興電聲藝術家李勁松集近年實驗大成之作，優雅細緻的南音彷彿火種，引爆視覺、電聲與其他樂器的共振共鳴。《崢嶸之樂》則由香港創樂團演出不同文化背景青年作曲家的得獎作品，流露青年藝術家特有的慧黠，展現下一世代的美學語彙。

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全年培訓的部分，則提供音樂家們加強專業深度與藝術廣度的機會：「藝術家工作坊」讓藝術家實驗創意，本年度有「亞洲傳統樂器跨界製作」和「南音實驗小組」，前者探索各異其趣的亞洲傳統樂器，如何相互融合卻又保有文化特色，後者則開發南管音樂在當代表演藝術中的各種可能性。「大師工作坊」則邀請國際知名大師韓國即興大師朴在千與美妍（Park Je-chun & Miyeon），開設個別課和合奏課並行的密集課程，開發學員的即興潛力。另外引進奧地利國家科學研究基金會（Wissenschaftsfonds, FWF）所支持、國立維也納音樂暨表演藝術大學推動的「creative (mis)understandings - Methodologies of Inspiration」研究計畫，探討文化研究中獲得的創作靈感與表演實踐。由指揮家廖曉玲帶領的演奏培訓工作坊，則是臺灣首度有系統的當代音樂演奏培訓，為臺灣培育與國際同步的當代音樂演奏人才。

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此外，平台第一年已啟動兩項國際合作：與韓國全州國際音樂節（Jeonju International Sori Festival）交換邀演、與匈牙利于特福許基金會（Peter Eötvös Contemporary Music Foundation）交換青年作曲家暨指揮家的培育，有效地為臺灣音樂家開拓國際舞台的發展空間。

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當代音樂的發展現況是各國音樂文化評比的重要指標，期待在衛武營這個強大的基地上，凝聚眾人之力，展現臺灣音樂獨特的風景與能量。